La città di Volterra è stata la casa di una serie di opere di Anish Kapoor realizzate per la seconda edizione di Arte all’Arte curata da Jan Hoet e Giacinto di Pietroantonio.

“Ma il buio ha come contrappeso la luce come il non colore nero ha il suo opposto nel bianco somma di tutti i colori. Ed è verso questa totalità luminosa che si è incamminata la ricerca di Kapoor negli ultimi anni con opere-parallelepipedi bianchi che sembrano ancora una volta voler dissolvere la forma in luce. Questa luce è il senso dell'opera posta davanti alla chiesa di San Bartolo a Volterra. Qui vi è un grande blocco di marmo bianco, dove solo il lato che guarda la facciata della chiesa è lavorato, mentre gli altri vengono lasciati ruvidi, mostrando la materia in trasformazione, in potenza energetica. La facciata dell'opera, invece, appare liscia e piena da lontano, ma man mano che ci avvicciniamo ad essa ci accorgiamo che è levigata, scavata fino a formare una convessità che ci attira al suo interno. Così è come se la pietra respirasse creando un passaggio interno, un vuoto, che non è più buco nero e che non ha più bisogno di essere una cavità colorata, perché ora è una superficie luminosa che ci cattura al suo interno, ci imprigiona anima e corpo, dandoci anche la sensazione reale di cosa volesse dire Michelangelo quando diceva che "La scultura si fa togliendo e la pittura aggiungendo." Difatti, il punto cruciale dell'opera di Kapoor sta proprio nel punto in cui la visione passa dall'immagine piena del blocco a quella del vuoto, in quel momento in cui la superficie bianca e piana, quindi pittorica, diventa scultura e viceversa. Ecco, allora, come il pittore Kapoor che si esprime con la scultura e, commentando Michelangelo, ci mostra l'essenza illusoria dell'apparire e la luce profonda dell'essere e in questa relazione possiamo dire che l'arte torna all'arte e che per questo è tutta eternamente contemporanea.

Tornare all'arte con le immagini dell'essere, il nostro essere ignoto e inconoscibile a cui l'umanità cerca di dare un senso in tutte le sue manifestazioni religiose, filosofiche, scientifiche con le eterne domande: Chi siamo? Da dove veniamo? Dove andiamo? e che l'artista, fondendo conoscenza ed esperienza, ci mostra come pneuma della materia, respiro del mondo. Allora, potremmo dire che le "pietre" di Kapoor sono anche una sorta di tentativo alchemico, una nuova via per ricercare la pietra filosofale che non serve per fabbricare l'oro, ma qualcosa di molto più prezioso come la forma e lo spirito dell'essere, dell'arte e della vita. Ciò è visibile anche nelle quattro sculture in alabastro realizzate a Volterra e collocate nella Pinacoteca cittadina, dove l'opera è contemporaneamente piena, vuota, pesante, leggera, luminosa e dorata. Qui, grazie alle proprietà translucide del materiale l'artista riesce a rafforzare il senso del passaggio dalla pittura alla scultura e dalla pittura alla sua dissoluzione aerea fino a diventare luce compiendo l'intero ciclo, perché se la forma è della scultura la luce è della pittura. Ecco la luce della materia, luce dorata come quella della pietra filosofale che coglie lo stato di passaggio come unificazione di apparire e essere come è il tramonto che si avvia a chiudere il giorno, o l'alba che apre ad un nuovo giorno.E qui sta la risposta a chi si chiede del senso della pittura, della scultura, dell'artista e dell'arte, perché si capisce che la dualità dell'opera di Kapoor è in realtà una circolarità creatrice come la naturalità delle stagioni, il movimento dei pianeti e del cosmo che agisce tra individuale e collettivo e che perciò finisce per essere, come la natura, un'arte che fa mondo.”

Jan Hoet, Arte all’Arte II, 1997